自我研习室

　　作为一个品味非比寻常的C厨，我最不能忍受的是看见同人作者笔下有形无神的C.C.

　　就日中两地的同人作品来说，显然日本的更有爱，即使仅是潦草的勾勒也能把C.C.的神韵具现化。反观中文地区的作品则令人有点失望，挑剔也好，毒舌也罢，连最TOP的那位大手大部分时候的作品都常不经意地扭曲了C.C.的特质，其它的作者则更多地将自己的主观期许放进了创作中，让我根本不想承认他们笔下的是我厨的C。

　　失败的例子有很多，普遍的问题出在把C.C.温柔化这点上。退一步说，使C温柔的表达方式应该做得更隐晦些，而不是明目张胆写满脸上的弱智温柔。那些作者们知道吗？我看了那样的C只有呕吐的冲动……所以请别造孽了，别把顶着绿发脸上挂着别样风情的陌生女子说成是C。

　　我心目中对于C这个人物的正确理解是这样子的：漫不经心，看上去有点傲慢、冷漠，实际上带有或多或少轻佻，大部分时间天然呆，只由于把感情埋得很深的缘故，却能敏锐地感受到别人的本意，总的来说就是像猫一样的女人。温柔的时候，她的表情绝对不可能很深情很纯粹，她是活腻的魔女，发自内心的温柔在脸上表现只有细微的改变，即使是笑，前面的轻佻、傲慢，以及加之她身上那深重的命运感仍甩不掉。C.C.是萝莉和御姐之间的一道分水岭，偏向哪一边都不合适。

　　最近喜欢翻弄边缘系无名作家的漫画，志村贵子是他们中令我比较感兴趣的一员。

　　先读了她的【放浪息子】，由于没有完结，加之汉化者寥寥，剧情走向还比较难猜透。于是换从另一套作品入手，而它就是【叛逆思春期】。

　　选择的原因是此漫是该作者少有的不含GL、BL成分的作品，但漫画的情节仍不时反映了作者志村的人生观有那么点扭曲，可能对某些读者来说还不止一点的程度。

　　故事的主人公是一个叫本田的高中生，头发染了绿色，书中描述他一副Johnny‘s Style的模样。平日和母亲还有姐姐同住，生父是个红毛NEET御宅族。本田被父亲仙逝的谎言骗了十几年，以至于他根本没任何准备去接受将要水落石出的事实。在第一集中，作者以主人公打街头游戏机为开头展开剧情，乍看后面还以为是单纯的伦理纠葛，但是越往后看，越发感觉故事变味。志村让主人公本田和几个女孩玩着青春爱情游戏，在描绘他艳福不浅之余仍给了他比身边友人的命运优越得多的安排。本田的初恋女生安达是个柔弱顺从的女孩，因为安达喜欢朋友阿村的缘故，本田在初中就失恋了。其后遇见跷学有钱小姐菊池，菊池的主动以及依赖让他不知不觉中做了这个女生的“狗”。在他变成“狗”的过程中，又发现自己喜欢上了同班的烈女近藤，同时还被地味的短发女生久留美暗恋。故事除了描述本田和菊池感情升华的主线之外，还穿插了许多支线——如阿村与安达的交往、本田与近藤的纠葛、菊池与本田家人的交流、本田父与母的关系转变、菊池与近藤和久留美的友情、阿村与菊池的试交往、本田与安达的纠葛等等。简而言之，剧情乱得像一团麻。

　　我想批判的是，主人公本田被作者描写得像个贱男，朋友阿村和他半斤八两，近藤和安达也被塑造得比较讨人厌。该说这是青春期的年少无知便能获得原谅么？我以为不然。若是文化上的差异，那我认了。只是，以我的感知，阿村与安达的关系等价于本田与近藤的关系，大体上同是无爱的性关系罢了。本田总用别扭的方式试探着身边的友人和女生们使自己在感情问题面前释怀，每当看到这些处，我总对志村笔下的本田萌生莫名的反感。相对而言，曹雪芹笔下林黛玉的别扭要可爱得多，曹先生的处理手法也高明得多。阿村从一开始就是个输家，除了“夺”走主人公的初恋之外，他一点也没能让菊池喜欢上自己。菊池从中段便了解了自己的心情，而本田到后期才明白自己喜欢菊池的事实，可是他在这种觉悟下仍周旋在近藤和安达两个女生之间，仍以极尽扭曲的方式试探菊池的感情，无形中又是一宗罪。如果本田和近藤是宣明关系的正当交往来行使性体验的权利，那他和安达这个旧日初恋的调情是基于什么样的理由或者借口来成立的？更玩味的是两人所抱的交往心态，本田为了得到以前得不到的东西而作此行动？安达呢？之前一直喊着喜欢阿村，转头便对别的男生投怀送抱，这种女生实在令人费解。志村这样塑造人物的手法实在不敢恭维。

　　除人物塑造混乱外，漫画的剧情编排也存在无可辩驳的硬伤。如果说志村仅是顺着自己的想法不打草稿地把故事画出来，那她不高明的剧情驾驭能力还能说得过去。只是现在看来，她东说一点西说一点的布局也太随性而为了，令人感受不到漫画里面的模块分布的面貌，也往往把之前铺垫好的气氛瞬间破坏殆尽，使人阅读起来很不流畅。基本上我是快速浏览这部作品的，这说明了故事极少有吸引人的情节存在，开头和结尾处看得比较仔细也只为弄清个所以然的印象而已。说到结尾，收尾方式太糟糕，给我一种“嗯？就这样完结了？好像还没交代干净的样子。”就像讲完了一通流水帐然后告诉人我说完了的感觉。枝叶情节吹得太过的缘故，反而把主线淹没了。我更希望志村把重心放在本田与家人的互动以及围绕而来所发生的故事，其中把本田与菊池的主线给处理好，现在则变成家人方面没有交代完全，主线被支线盖过。有的人批评志村的书没有剧情冲击力，我非常同意。试想一部作品没有高潮以及矛盾的梳理是多么地让人遗憾。

　　最后想给作者的画工作点评价，清新的风格是我待见的，只是人物的相貌方面没有太大的特点，容易让人有千人一面的印象。

　　写到这里，忽然发现自己无视了故事中一个很重要的人物——兼田，主人公的老师，模样酷似主人公，是菊池的单恋对象，最后结婚生子还做了手术。好吧，其实我也不明白安排这么个人是为什么，剧情已经过度膨胀，若删掉安达或者是久留美或者是近藤其中一个女生会比较好……

　　引以为戒。

　　在涂鸦板介绍了Drawr，大概我身边比较少人知道Drawr和Pixiv的关系，其实Drawr是从Pixiv上衍生出来的系统，而Pixiv则是比较著名的日系图站，规定了必须注册才能看得见上面的图，就和Mixi差不多的性质。

　　Pixiv上面的作者很多，令人惊艳的也不少，欣赏别人作品的同时也能对画画儿有更深刻的体会，不时惊讶于此的意念和彼的技术，也衡量着自身与别人的差距。消极地说，那里是令我自惭形秽的地方。

　　昨儿看电视时，里面的小妞说了这么一段话本：“你大概就是中间人的感觉，比上不足比下有余的类型。”

　　类似地，在Pixiv混的我也觉得自己是那么一个中间人。如果你问我当下的心情的话，我会毫不犹豫地告诉你：

　　自卑呀，超级自卑……

　　Pixiv里面有很多我尊敬的绘师，像小崎佑介等活跃的日系绘师，另外也有小雷、Xiling等厉害的港台绘师。然后我会将他们的风格进行区分，软派和硬派，写实与漫化，西洋及和风……全部都有章可循。

　　一直以来，我基本上偏好风格多变且画工扎实的动漫从业者，像山田章博、饭田史雄，中泽一登、Studio4ºC等等，当然对美型系的如野村哲也、铃木康士、风间雷太等也比较喜欢，而天然个性系的吉田健一、贞本义行也相当吸引我的眼球，对不能理解的天野喜孝、永野护、田中达之等大人物就仅是抱着尊敬的心态仰望了。H系里面也有部分我看着对眼的绘师，当然在此就不列举了。

　　逛过小崎佑介的blog，他似乎对食物和猫有着莫名的喜爱，看着一大堆拉面啊、咖喱饭啊，还有动物写真啊便可以推测出他的趣味了。虽然知道不该耻笑这位兄台，但是看见他把“drawr”里的“d”写成“b”就觉得好玩。

　　也逛过小雷的blog，感觉她是个活得相当有型的人，从她放出的私人物品和画作可以看出来。这个曾经将自己的血性撒泼得何等放肆的女人如今收敛了不少，大概随着年龄渐长，舍弃一些旧习惯是必须的吧。注意，这里面没有贬义。

　　想说说逛吉田健一站点的最大感想——一个十足的体育迷。尤其是足球和赛车，他用oekaki描的都是这类题材的东西，有时还喜欢到把笔下人物神化为球员。但是最引起我注意的反而是他那张简陋的水手服与机关枪中的女主角，旁边还写着“kawaii”之类的字眼，使我脑中反射性地有如下句子：“哦，原来他喜欢长泽，长泽=卡哇伊。”

　　或许还有下一次的逛绘师blog感想，嗯。

　　长这么大，看过的动漫作品虽说不上多，但也有数十上百的记录了。小孩子时候的动画实在是经典得难以让人忘怀，随着年龄渐长，谈得上喜爱的动漫作品却屈指可数。这和欣赏水平的提高有一定关系，而另一方面动漫作品立意的扭曲是造成佳作欠奉的主要因素。人从小孩子长成大人，意味着思想从纯洁变得复杂，动漫发展同理，老三篇不再吸引人们兴趣的时候，新奇刺激极尽人所不能的玩意倾巢而出，我并不批判现状，只是觉得好作品不论用什么手法都应该以引起观众共鸣为最终目的。

　　好作品取决于剧本编排和角色设置的相互结合所产生的化学效应。而好作品中的好作品——神作之所以这么难以成就的原因则在于剧本和角色各自的分量难以协调得当，往往不是剧本独大就是角色独大。就我个人看法而言，好作品不是只需要本子好就OK，角色形象是否恰当、性格是否丰满等都是评判好坏的主要因素。

　　由于人的主观能动性受客观存在制约，只能说目前我心目中的神作仅有这三部：EVA，五星物语，超时空要塞Macross。其它没看或没看完的作品另当别论。这三部作品的共同特点在于剧情丰满流畅，人物形象美型鲜明，各人性格恰如其分，立意独特而又令人回味。EVA探讨人性，五星探讨史诗，超时空要塞探讨爱情。就故事架构看来，最恢弘的要属五星，最贴近真实的要属超时空要塞，EVA可算是异数，借由神之力来挖掘人的本质。就个人喜爱程度来说，五星实在太对我的胃口了，犹如SF版红楼梦，里面的Fatima和帝王、骑士之间的纠葛可以说是我心目中最理想的女人和男人的关系，他们既是知己，又是战友，还有形形色色的MH作为增进感情用的宠物，怎华丽二字可概括，更令我着迷的是，里面政权军事人事的繁复可以让我反复推敲研究，即使到头来仅是永野护的YY世界，也足以令我觉得内涵无比了。超时空要塞是我心中永远的痛，林明美和一条辉之间雾里看花般的爱情没有结果，正好反应了成年人感情世界的真实，成熟干练的早濑未莎始终对年轻机师有着深深的吸引力。这种“女大三，抱金砖”的铁律几乎在很多作品里面得到证明：Rahxephon里面男主角和紫东遥因为空间时间差造成的姐弟恋，H&C里面真山与理花由工作发展来的姐弟恋，EVA里面真治对绫波、葛城的暧昧情愫，FLCL里面直太对晴子的依赖，相聚一刻里面重考生和管理员之间的爱情，以及机动战士系列里面出现过的姐弟恋等等。无一例外的是，作品设定的环境是促成姐弟恋的重要因素。话说回来，抛开爱情就不是超时空要塞，大气的战争场景没有爱情作亮点将减色不少。至于EVA，作品的故事我并未读懂，十七使徒的轮番上阵就是为了把人类逼向绝望深渊，结局是人类只剩下身心具疲的真治和明日香，其余全部化为LCL海洋，打破肉体形式的隔阂以精神形式存在下去，实现贯穿全篇的人类补完计划。仅是这种史无前例的题材就足以冠上神作称号，片中大量使用晦涩的暗示手法，融合复杂的宗教思想，不把此片看五遍以上是不能看出个所以然的，待新剧场版陆续推出完后我再用心观赏好了。GAINAX的出品向来影像精度超高，相同时间下与其它公司比较下，剧情信息量大得惊人，潜移默化之下观众会觉得剧情紧张压抑，但该公司有时又喜欢运用重复性或静止画面表达剧情，手法非常独特。对日本各动画公司出品的研究在以后会加以详细分析，在此先卖个关子。

　　前面关于神作说了这么多，无非是想举例说明剧本和角色相辅相成的关系。现在说一下剧本独大的情况，机动战士系列作品中不乏这种例子，虽然描写真实系战争是该系列的拿手好戏，但要说得上神作还远未够格，理由是该系列崇尚个人英雄主义，亮点往往聚焦在某几个人身上，作为观众，这样的作品代入感强烈，但涵盖面未免有些狭窄。如果剧本独大，观众往往印象较深的是作品的情节（时、地、人、事），而对主角或者配角个性方面的印象则较为模糊。机动战士系列有其特定套路，例如世界必定划分三大势力，其中较强大的两势力相争，而弱小的第三方势力则作调解之用，有一个面具男，然后主角介入战争并成长，最后和世人一起寻找和平之路。如果要我说出从Z系、0080、0083、V、W、X、Turn A、直到近期Seed系、OO每代男主角的特点，我可以说都大同小异。不过主角驾驶的Gundam帅气的设定以及精良的作画还是能吸引我的目光。宫崎骏的作品大家一定不会陌生，我觉得吉卜力系列也可以算是剧本独大的典型代表，老爷子的主题一直离不开人与自然和谐共存的理想，但看完他的作品很难令我对剧中人物产生爱慕之心。作品的影像精度、配乐是很赞，节奏把握也很好，人物也恰如其分，整体感觉很美好，很荡涤心灵，却偏偏对里面的角色爱不起来。老爷子的目的是用对的人物讲故事，纯真新奇的平凡故事，人物是否突出倒不在他的考虑之内，只要能够使观众觉得美好便足够。观之吉卜力这么多大制作，我最喜欢的反而要数一段六分钟长度的实验影像On Your Mark，作为Chage&Aska的音乐电影，短小精悍的剧情被诠释得美丽动人。

　　角色独大的作品同样多不胜数，经典的有圣斗士、铠传、天空战记，RPG模式下的一众美少年美青年非常地养眼，而且各具特色，我最喜欢的Cyber Formular系列也属于这类型，我可以记得每一个车手的特质，但是具体剧情是如何我已经印象模糊了，这正是角色独大作品的特点。到这里，不能不说一下近期异军突起而又深得我心的作品Code Geass，绝对以角色为导向的作品，男主角睿智而扭曲的性格一反传统，比一黑到底的夜神月更有人情味，不能一黑到底的性格便注定他反逆路上必有重重波折，女主角赐予男主角反逆的力量，以此作为代价，男主角需要实现她的最终愿望。男女主角相互间的情愫由赤裸裸的利用关系发展而来，两人矫情却不作态，相知而不相爱，比起情侣更像是一对共生体。除这二人外，还有很多性格独特的角色让人目不暇接。此作中Clamp的人设原案可谓发挥了巨大作用，什么机战、心理战都得服务于角色，剧情概括起来很简单，就是一个少年下决心战翻全世界的故事。情节虽跌宕起伏但难免时有失控，而且角色光环太强掩盖了剧情的亮点，因此CG难以成为神作。

　　相对于神作级别，既有剧情又有角色还能让我喜欢的作品有这些：

　　十二国记。主角性格刻画十分淋漓尽致，她的成长贯穿整部作品，虽然是异世界故事，但真实感强烈。一众配角亦各有特色，太过善良的麒麟，各怀鬼胎的王等等，看这部作品可以感受得到剧中角色的成长，再配以山田章博原案的作画风格，剧情节奏拿捏得当，相当值得欣赏。

　　交响诗篇。总体感觉不过不失。男主角有成长，但稍嫌缓慢，女主角作为珊瑚岩派来与人类对话的桥梁，就其作用上来看还是有点神化了。我更喜欢此作的配角们，有过去的成年人克服心魔面对未来，憨直少将与狂躁强化人之间的相思相爱，以吉田健一灵动的原案人物为基础，加上不错的世界观设定，探讨人与外星生命的共存方法。缺点是情节展开较慢，容易令人失去观赏耐性。

　　精灵守护人。也是古风的作品，场景恢宏大气，山川风光绮丽异常，慢节奏的剧情隐隐中透着紧张气息，人物形象简练工整，可能为配合作品基调的缘故，角色个性相对沉实稳重，而感情处理则更为细腻朴素。女主角为了护送寄住于皇子体内精灵的卵到安全的孵化之地的历险故事，也从另一个侧面描述人与自然和平相处的道路。

　　钢之炼金术师。非常深刻的作品，接近神作水平。讲述两兄弟在等价交换法则作用下的成长之路。立意不俗，影像精良，如果人物再美型些一定能为作品加分不少。题材灰暗而不缺乏闪光点，尤其电视版的结局我相当喜欢，兄弟俩同时朝太阳伸展的手超越了时空的阻隔，仿佛到达了门的那一边。

　　作品的内涵决定了其影响程度，而作品定位又制约了题材的发展，无论是大或是小，剧本与角色的结合是否具有化学效应都应该仔细推敲。上面举的例子仅是从我个人喜好出发，其它未完全参透的好作品不在此一一列举。